Fast unbemerkt von der breiten \u00d6ffentlichkeit er\u00f6ffnete am 14. Oktober 2020 in Rom eine bemerkenswerte Ausstellung: 92 antike Skulpturen aus der Torlonia-Sammlung werden erstmals seit vielen Jahrzehnten wieder gezeigt. <\/p>\n\n\n\n
Die Antikensammlung der italienischen Adelsfamilie Torlonia ist ebenso legend\u00e4r wie geheimnisumwittert. \u00dcber den Kunstkrimi<\/em> hat Ute Diehl im Art-Magazin<\/a> geschrieben. Den Grundstein f\u00fcr die weltweit gr\u00f6\u00dfte private Antikensammlung legte Giovanni Torlonia<\/em>, als er im Jahr 1800 Skulpturen aus dem Nachlass des Bildhauers und Restaurators Bartolomeo Cavaceppi<\/em> ersteigerte. Das Geld daf\u00fcr kam aus den Finanz- und Immobiliengesch\u00e4ften der Familie. Nicht schlecht, wenn man bedenkt das sein Vater noch ein eingewanderter Ziegenhirte aus der franz\u00f6sischen Auvergne war.<\/p>\n\n\n\n Sp\u00e4ter wurden St\u00fccke aus dem Bestand der Familie Giustiniani\u00ad<\/em> hinzugekauft und 1875 richtete Giovannis Sohn Alessandro Torlonia<\/em> ein Museum f\u00fcr die Sammlung ein: die insgesamt 620 Exponate wurden in 77 S\u00e4len ausgestellt. Oder besser gesagt: aufgestellt. Denn zu sehen bekam die Sammlung fast niemand. Selbst Arch\u00e4ologen kannten nur die Fotos aus dem zum Privatgebrauch bestimmten Katalog<\/a>. In den 1960er Jahren wollte der n\u00e4chste Torlonia, wieder ein Alessandro, aus den Museumss\u00e4len Eigentumswohnungen machen. Die Skulpturen kamen in den Keller und gammelten vor sich hin. Die Stadt Rom klagte wegen der fehlenden Baugenehmigung und verlangte den \u00f6ffentlichen Zugang zu der Sammlung. Der Prozess verj\u00e4hrte, im Parlament dachte man laut \u00fcber eine Enteignung nach. Italiens Ministerpr\u00e4sident Silvio Berlusconi<\/em> bot an, die Sammlung f\u00fcr 130 Millionen Euro zu kaufen, um sie dem italienischen Staat zu schenken. Familienpatriarch Alessandro Torlonia<\/em> war jedoch weder zum Verkauf noch zur \u00f6ffentlichen Ausstellung seiner Antikensammlung bereit. In den letzten Jahren n\u00e4herten sich beide Seiten an: Die Torlonias \u00fcberf\u00fchrten die Sammlung in eine Stiftung<\/a> und der italienische Staat erkl\u00e4rte sich bereit, ein Museum<\/a> f\u00fcr die Sammlung Torlonia zur Verf\u00fcgung zu stellen. <\/p>\n\n\n\n Die erste konkrete Ma\u00dfnahme ist jetzt die Ausstellung The Torlonia Marbles: Collecting Masterpieces<\/a> die am 14. Oktober 2020 ihre Pforten \u00f6ffnete. Gezeigt werden bis 29. Juni n\u00e4chsten Jahres 92 Meisterwerke der Sammlung aus der Zeit des f\u00fcnften Jahrhunderts vor Christus bis ins vierte Jahrhundert. F\u00fcr die Ausstellung bekamen die Kapitolinischen Museen ein weiteres Ausstellungshaus, die Villa Caffarelli<\/em>. Die Restaurierung der Torlonia-Skulpturen hat das Luxus-Label Bulgari<\/a> gesponsert.<\/p>\n\n\n\n\n\n Ein paar Tage vor Ausstellungser\u00f6ffnung habe ich mir online ein Ticket gebucht. Aufgrund der Corona-Pandemie ist die Anzahl der Besucher limitiert. In meinem Zeitfenster 10:30 Uhr bin ich fast der einzige Ausstellungsbesucher der jetzt hinein will. Ticket vorzeigen, Sicherheitscheck, Temperaturmessung und schon geht es los.<\/p>\n\n\n\n Der Saal 1 in der Villa Caffarelli erinnert an das Museum Torlonia von 1875 und zeigt die einzige Bronze in der Sammlung: eine Statue des Feldherren und zuk\u00fcnftigen Kaisers Germanicus<\/a>. Daneben stehen drei ber\u00fchmte Portr\u00e4ts und so etwas wie die Werbefiguren der Ausstellung: das M\u00e4dchen<\/em>, der sogenannte Euthydemus<\/em> und der alte Mann aus Otricoli<\/em>. Schlie\u00dflich zwanzig Portr\u00e4ts von r\u00f6mischen Kaisern und ihren Ehefrauen.<\/p>\n\n\n\n\n\n Hinter der 2,10m hohen Bronzestatue des Germanicus<\/em> zeigt die Galerie der B\u00fcsten in der ersten Reihe ein seltenes Portrait von Fulvia Plautilla<\/em>. Sie war von 202 bis 205 die Frau des sp\u00e4teren r\u00f6mischen Kaisers Caracalla<\/em>. Dahinter sind der r\u00f6mische Kaiser Antoninus Pius<\/em> und sein Nachfolger Marc Aurel<\/em> zu sehen. Ganz hinten platziert sind Agrippina die \u00c4ltere<\/em>, Ehefrau von Germanicus, Flavia Domitilla die J\u00fcngere<\/em>, Tochter des r\u00f6mischen Kaisers Vespasian<\/em> und Vespasian<\/em> selbst.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Im Saal 2 werden Skulpturen von Ausgrabungen beispielsweise entlang der Via Appia<\/a> in Rom, wie von der Villa der Quintilier oder der Villa des Maxentius, ausgestellt. Darunter drei m\u00e4nnliche Athleten, r\u00f6mische Kopien griechischer Originale des f\u00fcnften und vierten Jahrhunderts vor Christus. Au\u00dferdem eine Statue der Eirene mit Plutos<\/em>, die Frieden und Reichtum symbolisiert. Im Zentrum des Saales befindet sich die Figurengruppe „Einladung zum Tanz“, mit einem lebensgro\u00dfen Satyr<\/em> und einer sitzenden Nymphe<\/em>.<\/p>\n\n\n\n\n\n Ebenfalls in Saal 2 ist ein Sarkophag mit den Heldentaten des Herkules ausgestellt. Die fig\u00fcrlichen Darstellungen zeigen die Geschichte aus der griechischen Mythologie mit den zw\u00f6lf Aufgaben die Herkules<\/em> l\u00f6sen muss, um an deren Ende als Held in den Olymp aufgenommen und unsterblich zu werden. <\/p>\n\n\n\n An einem weiteren Sarkophag ist der sogenannte indische Triumph des Weingottes Dionysos<\/em> dargestellt. Das Gorgonenhaupt in der Mitte des Sarges ist umgeben von zwei gefl\u00fcgelten Siegesg\u00f6ttinnen. Zu ihren F\u00fc\u00dfen sitzen zwei Gefangene. Auf dem linken der beiden Streitwagen steht Dionysos<\/em> und wird von einem Satyr<\/em> gest\u00fctzt. Auf dem Marmorsarg liegt eine junge Frau mit idealisiertem Gesicht auf einer Ruheliege mit aufgebogenem Kopfende.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der \u00fcbern\u00e4chste Saal 4 ist St\u00fccken aus der Villa Albani und aus dem Atelier des Bildhauers Bartolomeo Cavaceppi<\/em> gewidmet, dem wohl bedeutendsten Restaurator antiker Skulpturen des 18. Jahrhunderts. Seine Werkstatt durchliefen mehrere Tausend Statuen, Portr\u00e4tb\u00fcsten und K\u00f6pfe, die an europ\u00e4ische Adels- und K\u00f6nigsh\u00e4user verkauft wurden. Seine Art, die meist unvollst\u00e4ndigen Skulpturen mit anderen antiken oder zeitgen\u00f6ssischen Teilen zu erg\u00e4nzen, hat ma\u00dfgeblich unsere Wahrnehmung antiker Statuen und B\u00fcsten beeinflusst. Beraten wurde Cavaceppi<\/em> von dem Begr\u00fcnder der wissenschaftlichen Arch\u00e4ologie Johann Joachim Winckelmann<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Pr\u00e4sentiert wird in der Torlonia-Ausstellung unter anderem der sogenannte Ptolemaios, eine Restaurierungsarbeit von Cavaceppi<\/em>. Der Monumentalkopf soll Ptolemaios XIII.<\/em> darstellen, zeitweise K\u00f6nig von \u00c4gypten und j\u00fcngerer Bruder Kleopatras<\/em>. Sp\u00e4tere Analysen schreiben den Kopf mit den stark idealisierten Gesichtsz\u00fcgen eher Antinoos<\/em> zu, G\u00fcnstling und Geliebter des r\u00f6mischen Kaisers Hadrian<\/em> oder dem griechischen Gott Apollo<\/em>. Im Hintergrund des Bildes steht eine Karyatide<\/a>. Diese weiblichen Figuren wurden verbaut, um anstelle einer S\u00e4ule ein Dachelement zu tragen.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n In einer Nische zwischen zwei Ausstellungss\u00e4len zeigt die Torlonia-Ausstellung zwei Statuetten aus der einstigen Giustiniani-Sammlung: Apollo mit der Haut des Marsyas<\/em>. Der Satyr aus dem Gefolge der G\u00f6ttin Kybele glaubte besser Fl\u00f6te spielen zu k\u00f6nnen als der Gott Apollo. Er verlor im Wettstreit und wurde daf\u00fcr geh\u00e4utet. In der griechischen Mythenwelt gilt Marsyas als Beispiel f\u00fcr Hochmut, der von den G\u00f6ttern bestraft wird.<\/p>\n\n\n\n Im anschlie\u00dfenden gro\u00dfen Saal 7 sind weitere Giustiniani B\u00fcsten und Statuen ausgestellt, die 1816 von Giovanni Torlonia<\/em> erworben wurden. An einer Seitenwand werden zw\u00f6lf intakte und restaurierte Portr\u00e4tb\u00fcsten pr\u00e4sentiert, darunter ein Kolossalportrait von Kaiser Claudius<\/em> als Jupiter. Er tr\u00e4gt eine B\u00fcrgerkrone (corona civitas), eine der h\u00f6chsten milit\u00e4rischen Auszeichnungen im R\u00f6mischen Reich. Eine andere B\u00fcste zeigt den Kopf eines Mann mit f\u00fclligem Gesicht und Doppelkinn. Der Charakterkopf ist vermutlich einem Senator aus hadrianischer Zeit nachempfunden. Bekanntgeworden ist die B\u00fcste als sogenannter Vitellius. Aulus Vitellius<\/em> war im Vierkaiserjahr 69 einige Monate r\u00f6mischer Herrscher und unterlag im B\u00fcrgerkrieg dem sp\u00e4teren Kaiser Vespasian<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der Saal zeigt auch zwei Kopien der kauernden Aphrodite<\/em> von Doidalsas aus dem 3. Jahrhundert vor Christus. Der Kopf der Aphrodite wurde von dem Bildhauer, Maler und Restaurator Pietro Bernini<\/em> restauriert. Eine weitere Aphroditestatue kommt als Gruppe mit ihrem Sohn Eros<\/em> und dem Meeresungeheuer Ketos<\/em>.<\/p>\n\n\n\n An der R\u00fcckwand des Saales steht in der Mitte eine Statue der G\u00f6ttin Hestia<\/a><\/em>. Sie ist flankiert von zwei Isis-Figuren aus dunkelgrauem Marmor, die als Ceres, G\u00f6ttin des Ackerbaus und der Fruchtbarkeit, ausgearbeitet sind. Der heimliche Star der Ausstellung, die putzige Ziegenfigur, tr\u00e4gt einen von Pietro Berninis Sohn Gian Lorenzo Bernini<\/em> erg\u00e4nzten Kopf. Er gilt als einer der bedeutendsten italienischen Bildhauer und Architekten des Barock. <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n In einer weiteren Nische auf dem Weg zum n\u00e4chsten Saal h\u00e4ngt ein Relief mit einer Alltagsdarstellung aus einem Ladengesch\u00e4ft. Das Grabrelief mit der Fleischereiszene stammt wohl aus hadrianischer Zeit und hat w\u00e4hrend der Restaurierung viele Erg\u00e4nzungen erhalten. Die dreizeilige Inschrift im oberen linken Bereich sind Verszeilen aus dem Epos \u00c4neis (I, 607) des r\u00f6mischen Dichters Publius Vergilius Maro<\/em>, genannt Vergil. Sie lauten etwa: „Solange Schatten die Bergh\u00e4nge \u00fcberqueren, solange der Himmel die Sterne n\u00e4hrt, wird dein Name immer geehrt und dein Ruhm ewig bestehen bleiben.“<\/p>\n\n\n\n\n\n Eine Statue des Flussgottes Nil befindet sich in einem der n\u00e4chsten Ausstellungss\u00e4le in der Villa Caffarelli. Halb liegend, mit dem linker Arm auf einer Amphore gest\u00fctzt, h\u00e4lt er in der rechter Hand einige Weizen\u00e4hren. Sie symbolisieren Fruchtbarkeit und verweisen auf die Bedeutung des Flusses f\u00fcr die Landwirtschaft. In der Antike galt \u00c4gypten als die Kornkammer des R\u00f6mischen Reiches. Der antike Korpus des Flussgottes ist aus Basanitgestein, der Kopf aus Marmor. Die modernen Erg\u00e4nzungen sind aus hellerem Marmor.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Die stehende Venus<\/em> in diesem Saal, die einst zur Cesarini-Sammlung geh\u00f6rte, ist eine leicht \u00fcberlebensgro\u00dfe Marmorstatue der antiken G\u00f6ttin vom Darstellungstyp Medici bzw. Kapitolinische Venus. Sie zeigt die r\u00f6mische G\u00f6ttin der Liebe und Sch\u00f6nheit als Nachbildung und Variante der ber\u00fchmten Aphrodite von Knidos<\/em> des griechischen Bildhauers Praxiteles<\/em>. Die ebenfalls weitverbreitete Darstellung der griechischen Schutzg\u00f6ttin und Namensgeberin der Stadt Athen<\/a> sowie G\u00f6ttin der Weisheit Athena<\/em>, stammt urspr\u00fcnglich aus der Villa und Sammlung des Kardinals<\/em> Rodolfo Pio da Carpi<\/em>, wie auch die Skulptur der Nymphe<\/em> oder M\u00e4nade<\/em> im folgenden Saal. Nymphen und M\u00e4naden geh\u00f6rten, anders als Venus und Athena, nicht in die Top-Liga der antiken Gottheiten, sondern waren Teil deren Gefolges. M\u00e4naden waren die Begleiterinnen des Weingottes Dionysus<\/em>, w\u00e4hrend Nymphen auch als Personifikationen von Naturkr\u00e4ften auftraten.<\/p>\n\n\n\n\n\n