Die Glyptothek in M\u00fcnchen ist ein unter Ludwig I. errichtetes Museum f\u00fcr die Sammlung antiker Skulpturen. Von 1816 bis 1830 wurde das Geb\u00e4ude im Stil eines griechischen Tempels errichtet. Nach zwei Jahren Generalsanierung hat es jetzt wieder ge\u00f6ffnet, an der Au\u00dfenfassade wird noch gearbeitet.<\/p>\n\n\n\n
Durch den Saal I am sogenannten M\u00fcnchner Kuros, einer archaischen J\u00fcnglingsfigur, vorbei, f\u00e4llt der Blick durch den Eingang auf einen der H\u00f6hepunkte der Sammlung, den Baberinischen Faun<\/strong>. Faune sind Fabelwesen der antiken Mythologie. Da diese Skulptur einmal Teil der Sammlung der italienischen Adelsfamilie Barberini war, wird sie entsprechend als Baberinischer Faun bezeichnet. Dargestellt wird der Faun hier als ein junger Mann, der sich lasziv auf einem Felsen r\u00e4kelt. Durch das Oberlicht in der Decke des Kuppelsaals, der an das Pantheon in Rom erinnert, fallen Sonnenlicht und die Schatten der Streben auf die Wand hinter der Skulptur. Sie stammt aus dem Ende des dritten Jahrhunderts vor Christus und wurde 1813 im Auftrag von K\u00f6nig Ludwig I. erworben.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Eine Seitenl\u00e4nge des quadratischen Innenhofes der M\u00fcnchener Glyptothek bilden die S\u00e4le III, IV und V. Der Saal des Diomedes, der Saal der Mnesarete und der Saal der Eirene zeigen Marmor- und Bronzeskulpturen der griechischen Klassik. So bezeichneten und bewerteten die R\u00f6mer die zwei Jahrhunderte vom Beginn der Perserkriege bis zum Tode Alexander des Gro\u00dfen im Jahr 323 vor Chr.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der griechische Held Diomedes<\/strong>, der zusammen mit Odysseus eines Nachts in die Stadt Troja eingedrungen war und aus einem Tempel der Stadt das Standbild der G\u00f6ttin Athena geraubt hatte, steht in der Mitte des Weges durch die S\u00e4le. Links neben ihm, Athena selbst. Nur durch den Raub der Schutzg\u00f6ttin der Stadt, so die Prophezeiung, w\u00fcrden die Griechen die Stadt erobern k\u00f6nnen. Die Statue des Diomedes ist eine r\u00f6mische Marmorkopie aus dem zweiten Jahrhundert von einer griechischen Bronze aus der Zeit um 440 vor Christus. Auch der Knabe mit der Siegerbinde<\/strong> stammt aus dieser Epoche. Heute ist nur noch der Kopf der Bronzeskulptur erhalten. Leider auch nicht vollst\u00e4ndig, denn die vergoldeten Lippen und die eingelegten Augen aus roten Halbedelsteinen und Silber gingen um 1800 verloren. Der Kriegsgott Ares<\/strong> wird als melancholisch blickender J\u00fcngling dargestellt. Die Marmorkopf ist die r\u00f6mische Kopie einer griechischen Bronze aus der Zeit um 420 vor Christus. Die marmorne Grabstatue eines trauernden M\u00e4dchens<\/strong> mit der rechten Hand auf der Wange stammt aus Attika und wurde ca. 360 v. Chr. erschaffen. Sie steht im Saal der Mnesarete.<\/p>\n\n\n\n\n\n Athena<\/strong>, die Aug\u00e4pfel aus farbigen Material fehlen, hat ihren Blick auf einen bestimmten Punkt hin gerichtet. Den Helm hat sie in den Nacken geschoben, wie das Krieger in einer Kampfpause taten. Die r\u00f6mische Marmorb\u00fcste ist der Rest einer vollst\u00e4ndigen Marmorstatue, die als Kopie einer griechischen Bronze von 430 vor Christus angefertigt wurde. Wie das Original einmal ausgesehen hat, hat man in den Werkst\u00e4tten der Glyptothek rekonstruiert. Im Innenhof der Glyptothek steht die \u00fcberlebensgro\u00dfe Nachbildung der Athenastatue. Hier sieht man, dass ihr Blick auf die linke Hand gerichtet war, die vielleicht eine Opferschale hielt oder eine Statuette der Siegesg\u00f6ttin Nike<\/a>. Die Friedensg\u00f6ttin Eirene<\/strong> wurde 374 vor Chr. aus Anlass des Friedens der Stadt Athen mit der Rivalin Sparta geschaffen. Die Bronzeskulptur, von der hier eine r\u00f6mische Marmorskulptur aus der Zeit des r\u00f6mischen Kaisers Augustus gezeigt wird, stand einst in einem Tempel auf der Agora Athens<\/a>. Das der Frieden stets vom Krieg bedroht ist, daran erinnert in der Glyptothek der Kriegsgott Ares. Eine weitere B\u00fcste von ihm aus dem ersten Jahrhundert steht versetzt neben der Statue von Eirene. Vermutlich nach einer Statue des sitzenden Gottes Mars<\/strong>, wie die R\u00f6mer ihn nannten, aus dem Umfeld des griechischen Bildhauers Lysipp um 330 v. Christus. Ebenfalls eine r\u00f6mische Kopie einer griechischen Bronze aus dieser Zeit ist der \u00d6leingie\u00dfende Athlet<\/strong>. Dargestellt ist die Skulptur eines Sportler, der sich aus der nicht mehr vorhandenen Schale in der erhobenen rechten Hand, \u00d6l in seine linke Hand goss, um seinen K\u00f6rper vor dem Wettkampf einzusalben.<\/p>\n\n\n\n \u00dcber den Ecksaal VI mit der aktuellen Sonderausstellung Bertel Thorvaldsen und Ludwig I. – Der d\u00e4nische Bildhauer in bayerischem Auftrag<\/a> geht es in die S\u00e4le VII und IX mit den Giebelfiguren des Aphaiatempels. Diese fr\u00fchgriechischen Giebelfiguren vom Aphaiatempel auf der Insel \u00c4gina gelten bis heute als der gr\u00f6\u00dfte Schatz der Glyptothek. Sie stellen den Kampf der Griechen gegen die Trojaner dar und wurden 1811 entdeckt. Die Figuren des Westgiebels geh\u00f6ren k\u00fcnstlerisch noch der Archaik an, die des Ostgiebels bereits der Fr\u00fchklassik.<\/p>\n\n\n\n\n\n Die Schutzg\u00f6ttin der Griechen, Athena<\/strong>, in der Mitte, davor der griechische Held Ajax<\/strong> (mit dem Schild) und der Trojaner Paris<\/strong> (mit dem Bogen). Bei den Figuren im Ostgiebel ist vorne im Bild ein griechischer Bogensch\u00fctze zu erkennen, der am anderen Ende des Ostgiebels einen trojanischen Krieger t\u00f6dlich getroffen hat. Wahrscheinlich handelt es sich um\u00a0Priamos<\/strong>, den K\u00f6nig Trojas. Bei meinem ersten Besuch der Glyptothek habe ich von ihm schon ein Foto<\/a> gemacht. Interessant sind die farblichen Rekonstruktionen<\/a> der Statuen, wie sie im Liebieghaus in Frankfurt am Main gezeigt werden. Auch der Trojaner Paris ist dort in bunt zu sehen. <\/p>\n\n\n\n Der Bronzekopf der sog. Spinnerin<\/strong> ist eine Arbeit aus dem 19. Jahrhundert und erg\u00e4nzte eine antike bronzene Gewandstatue. In der Wandnische steht die antike Statue einer Muse<\/strong>, ebenfalls mit Erg\u00e4nzungen wie u.a. dem Kopf. Im Vordergrund auf meinem Foto ist Spes<\/strong>, die G\u00f6ttin der Hoffnung zu sehen. Die Skulptur ist nicht antik, sondern stammt aus dem 19. Jahrhundert.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der Saal der r\u00f6mischen Bildnisse, Saal XI, ist ein langer Saal, der eine ganze Seitenl\u00e4nge des Innenhofes der Glyptothek einnimmt. Er liegt gegen\u00fcber den S\u00e4len III, IV und V. In ihm werden zahlreiche Portraitb\u00fcsten und -k\u00f6pfe ausgestellt. Dargestellt sind Politiker aus den Zeiten der sp\u00e4ten Republik und der Kaiserzeit, Herrscher und ihre Familienangeh\u00f6rigen sowie Pers\u00f6nlichkeiten des \u00f6ffentlichen Lebens. Ein erstes offizielles Herrscherbildnis wurde beim Regierungsantritt eines Kaisers geschaffen. H\u00e4ufig folgten weitere Portraitvarianten zu anderen offiziellen Anl\u00e4ssen. Die Bildnismodelle wurden in Gipsabg\u00fcssen vervielf\u00e4ltigt und dienten dann als Vorlagen f\u00fcr Wiederholungen. Bildnisse der kaiserlichen Familie waren in jeder r\u00f6mischen Stadt auf \u00f6ffentlichen Pl\u00e4tzen aufgestellt. Auftraggeber konnten neben dem r\u00f6mischen Senat, politische und berufsst\u00e4ndische Organisationen der jeweiligen Stadt, auch Privatpersonen sein. Auch die Bildnisse ber\u00fchmter Feldherren, Politiker und Schriftsteller waren in gro\u00dfer Zahl \u00f6ffentlich ausgestellt. <\/p>\n\n\n\n\n\n Die B\u00fcste zeigt Gaius Octavius<\/em> im Alter von 36 Jahren, als ihm der r\u00f6mische Senat den Ehrentitel Augustus<\/a> „Der Erhabene“ verlieh. Das offizielle Bildnis des ersten Kaisers Roms ist in rund 150 Exemplaren \u00fcberliefert, die qualit\u00e4tsvollste Fassung bietet der Augustus<\/strong> der Glyptothek. Eindrucksvoll ist auch das Jahreszeitenmosaik<\/strong>. Durch den dreidimensionalen Effekt des umlaufenden Konsolenbandes wirkt das zentrale Motiv wie ein eingetieftes Becken. Rechts unten im Mosaik die Erdg\u00f6ttin Tellus<\/em> mit ihren Kindern, den vier Jahreszeiten. F\u00fcr den Jahresverlauf steht der junge Mann mit Fl\u00fcgeln im Haar. Es ist Aion<\/em>, die Personifikation der Ewigkeit. Die beeindruckende Statue einer R\u00f6merin<\/strong> zeigt eine wohlhabende Frau<\/a> und stellt entweder eine Matrona, eine freie B\u00fcrgerin, oder eine freigelassene Sklavin dar, die es dann zu Wohlstand gebracht hat. Sie ist kunstvoll frisiert wie es zur Zeit Kaiser Trajans in Mode war. Auch der junge Antinoos<\/strong>, Proteg\u00e9 von Kaiser Hadrian ist hier mit einer B\u00fcste mit idealisierten Gesichtsz\u00fcgen vertreten. Mit nur 20 Jahren ertrank er auf einer \u00c4gyptenreise im Nil. Entstanden ist die B\u00fcste zwischen 130 und 138 nach Christus. Kaiser Hadrian ist im Hintergrund auf dem Foto der Statue einer R\u00f6merin zu erkennen.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der Kopf einer R\u00f6merin mit Diadem aus der Zeit zwischen 100 und 110 nach Chr. zeigt vielleicht Plotina<\/strong>, die Frau Kaiser Trajans. Eine mit volumin\u00f6sen Str\u00e4hnen angelegte und mit einer stufigen Lockenwelle versehende Frisur besitzt das Portr\u00e4t eines jungen Mannes<\/strong> mit Lorbeerkranz. Vor dem Hintergrund des Jahreszeitenmosaiks kommen sie besonders sch\u00f6n zur Geltung. Eine andere B\u00fcste zeigt Kaiser Marc Aurel<\/strong>. Die Schriften<\/a> des Philosophs auf dem Kaiserthron drehen sich um Pflichterf\u00fcllung und die Selbstbescheidung des Individuums.<\/p>\n\n\n\n Auf dem Weg zum Saal XII f\u00e4llt der Blick des Besuchers gleich auf eine Statue des Gottes Apollon, der dem Saal auch seinen Namen gibt.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der Apollon<\/strong> Barberini<\/strong>, hier als Gott der Musik und Anf\u00fchrer der Musen dargestellt, tr\u00e4gt im linken Arm die Kithara, ein antikes Musikinstrument. Die Statue wurde vermutlich nach dem Kultbild des Gottes im Apollontempel auf dem Palatin in Rom um die Zeitenwende unter Kaiser Augustus geschaffen. Neben ihm ist die Statue seiner Schwester Artemis ausgestellt. Artemis<\/strong> Braschi<\/strong>, J\u00e4gerin und Herrin der Tiere, wird hier eher in der r\u00f6mischen Version der G\u00f6ttin Diana dargestellt. Das d\u00fcnne Gewand, das vom Wind an den K\u00f6rper gedr\u00fcckt wird, verweist darauf, dass sie f\u00fcr die R\u00f6mer auch die G\u00f6ttin der Fruchtbarkeit war. Die Marmorstatue stammt aus der Mitte des ersten Jahrhunderts. Im nachfolgenden Saal steht der marmorne Frauenkopf<\/strong>, vielleicht der einer Muse.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der letzte Saal in der Glyptothek und zugleich der letzte Raum vor dem Foyer mit dem Ein- und Ausgang, ist der Saal XIII mit der Skulptur Knabe mit der Gans<\/strong>. Ist es eine witzige oder ernste Szene, die der Bildhauer hier dargestellt hat? Auf jeden Fall war die Gruppe des Knaben mit der Gans schon in der Antike ber\u00fchmt und in zahlreichen Kopien weit verbreitet. Diese hier in der Glyptothek stand einst als Brunnenfigur in der Villa der Quintilier an der Via Appia<\/a> in Rom.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Informationen der Glyptothek<\/a> am K\u00f6nigsplatz in M\u00fcnchen.<\/p>\n\n\n\n