Das Antalya Museum entt\u00e4uscht auf den ersten Blick. Ein niedriger Flachbau, Vitrinen mit Kleinteilen, Modelle f\u00fcr Kinder. Doch dann er\u00f6ffnet ein langer Korridor mit mehreren S\u00e4len den Zugang zu den Sch\u00e4tzen des Museums: den gro\u00dfartigen Statuen aus dem antiken Perge.<\/p>\n\n\n\n
Ein Spaziergang durch die Ruinen von Perge<\/a>, etwa 18 Kilometer \u00f6stlich von Antalya, ist ein eindr\u00fcckliches Erlebnis. Man wandelt \u00fcber die von tiefen Wagenspuren gezeichneten Steinplatten der einst pr\u00e4chtigen Kolonnadenstra\u00dfen, blickt auf die gewaltigen hellenistischen Tore und steht staunend vor den Dimensionen des Theaters und des Stadions, das einst tausenden Zuschauern Platz bot. Die Sonne brennt auf die verbliebenen Mauern und S\u00e4ulenreste einer Stadt, die in der r\u00f6mischen Kaiserzeit eine Bl\u00fcte erlebte. Doch bei aller Faszination f\u00fcr die architektonische Gr\u00f6\u00dfe bleibt ein Gef\u00fchl der Leere. Die einstige Pracht ist noch greifbar, aber das Leben, die Kunst, die Menschen \u2013 sie sind verschwunden. <\/p>\n\n\n\n\n\n Genau hier beginnt der zweite, unverzichtbare Akt eines Besuchs in Perge: die Fahrt ins Antalya Museum, dem arch\u00e4ologische Museum der Urlaubsmetropole im S\u00fcden der T\u00fcrkei. Das Museum ist nicht nur ein Geb\u00e4ude voller Artefakte; es ist der Ort, an dem die Seele von Perge bewahrt wird. Herrscher, G\u00f6tter und ihre Gehilfen, B\u00fcrgerinnen und B\u00fcrger der wohlhabenden Oberschicht. Dank der systematischen Ausgrabungen, die seit 1946 in Perge stattfinden, beherbergt das Museum eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen r\u00f6mischer Skulpturen. Der Besuch f\u00fchrt uns auf den Spuren zweier Erz\u00e4hlungen: der Geschichte von Perges goldenem Zeitalter und dem modernen Drama um den Schutz des kulturellen Erbes, das dieses Museum wie kaum ein anderes verk\u00f6rpert.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der Saal der Kaiserstatuen<\/em> im Antalya Museum ist das politische Machtzentrum der Perge-Sammlung. Hier stehen die steinernen Portr\u00e4ts der M\u00e4nner und Frauen, die das R\u00f6mische Reich w\u00e4hrend Perges goldener \u00c4ra regierten: Trajan<\/em>, Hadrian<\/a> und seine Frau Vibia Sabina<\/em>, Septimius Severus<\/em> und seine Frau Julia Domna<\/em>, Caracalla<\/em> und Lucius Verus<\/em>. Ihre allgegenw\u00e4rtigen Bilder waren eine st\u00e4ndige Demonstration r\u00f6mischer Autorit\u00e4t. Doch zwischen diesen Herrscherfiguren fallen mehrere Statuen auf, die eine v\u00f6llig andere Geschichte erz\u00e4hlen \u2013 die von weiblicher Macht, kultureller Bl\u00fcte und idealisierter Sch\u00f6nheit.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Die erste ist die Statue der Plancia Magna<\/em>. Sie war nicht nur eine wohlhabende B\u00fcrgerin, sie wurde eine historische Kraft. Die Tochter einer reichen r\u00f6mischen Senatorenfamilie war die gr\u00f6\u00dfte Wohlt\u00e4terin in der Geschichte von Perge.\u00a0Ihre Titel sind beeindruckend: Priesterin der Artemis, Hohepriesterin des Kaiserkultes und \u2013 f\u00fcr eine Frau absolut au\u00dfergew\u00f6hnlich \u2013\u00a0demiourgos<\/em>, das h\u00f6chste j\u00e4hrliche Magistratsamt der Stadt. Ihr gr\u00f6\u00dftes Spendenprojekt war die Umgestaltung des hellenistischen S\u00fcdtores der Stadt. Sie verwandelte es in einen prachtvollen, hufeisenf\u00f6rmigen Ehrenhof, dessen W\u00e4nde mit Nischen f\u00fcr 28 Statuen versehen waren.<\/p>\n\n\n\n\n\n Eine zweite bemerkenswerte Skulpturengruppe in diesem Saal sind die Drei Grazien<\/em>. Diese Marmorstatue aus dem zweiten Jahrhundert ist eine r\u00f6mische Kopie eines hellenistischen Originals und zeigt die drei T\u00f6chter des Zeus: Euphrosyne<\/em>, Aglaea<\/em> und Thalia<\/em>. Die drei weiblichen Figuren stehen in einer harmonischen, eng umschlungenen Pose, die Einheit und Freundschaft symbolisiert. Urspr\u00fcnglich schm\u00fcckte diese Gruppe, zusammen mit anderen G\u00f6tter- und Kaiserfiguren, die Fassade des Nymph\u00e4ums von Septimius Severus, eines monumentalen Brunnens. Ihre Platzierung an einem so prominenten \u00f6ffentlichen Ort unterstreicht den hohen Stellenwert von Anmut, Sch\u00f6nheit und Lebensfreude im st\u00e4dtischen Leben des reichen Perge. <\/p>\n\n\n\n Als klassisches Motiv der antiken Kunst, das \u00fcber Jahrhunderte hinweg K\u00fcnstler inspirierte, verk\u00f6rpern die Grazien ein zeitloses Ideal von Harmonie und \u00c4sthetik, das den kulturellen Anspruch der Stadt widerspiegelt. Bereits in der Antike war das Motiv als Skulptur, aber auch in Mosaiken<\/a> weit verbreitet. Nach der Antike erlebte es oft eine Rezeption<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n\n Die dritte herausragende Figur in diesem Saal ist Die T\u00e4nzerin<\/em>. Sie ist ein handwerkliches Meisterwerk, gefertigt aus zwei verschiedenfarbigen Marmorsorten: strahlend wei\u00df f\u00fcr die Hautpartien \u2013 Gesicht, Hals und Arme \u2013 und tiefschwarz f\u00fcr das Haar und das wirbelnde Gewand.\u00a0Dieser polychrome Effekt war nicht nur ein Beweis h\u00f6chster bildhauerischer F\u00e4higkeit, sondern auch ein Zeichen von Luxus. Die Statue ist in einer dynamischen Drehbewegung eingefangen, ihr Kleid scheint um sie herumzufliegen. Wahrscheinlich handelt es sich nicht um eine T\u00e4nzerin im profanen Sinne, sondern um eine M\u00e4nade, eine der ekstatischen Begleiterinnen des Weingottes Dionysos.\u00a0Gefunden wurde sie 1981 in den S\u00fcdb\u00e4dern von Perge. Ihre heutige Erscheinung verdanken wir der m\u00fchevollen Arbeit von Restauratoren, die sie aus 103 einzelnen Fragmenten wieder zusammensetzten.<\/p>\n\n\n\n Der Saal der G\u00f6tter<\/em> im Antalya Museum empf\u00e4ngt den Besucher mit einem steinernen Pantheon. In schlichter Eleganz, ausgeleuchtet vor grauen oder roten W\u00e4nden, stehen dort die G\u00f6tterstatuen, die einst die \u00f6ffentlichen Pl\u00e4tze und Geb\u00e4ude von Perge schm\u00fcckten: G\u00f6ttervater Zeus<\/em> und sein Bote Hermes<\/em>, Artemis<\/em> und ihr Zwillingsbruder Apollo<\/em>, Aphrodite<\/em>, die G\u00f6ttin der Liebe und Sch\u00f6nheit und Nemesis<\/em>, die G\u00f6ttin des gerechten Zorns. <\/p>\n\n\n\n\n\n Doch im Zentrum dieses g\u00f6ttlichen Aufgebots im Antalya Museum steht eine Gestalt, die vor allem durch ihre Menschlichkeit besticht: der kolossale M\u00fcde Herkules<\/em>. Seine Geschichte ist nicht nur Mythologie, sondern auch ein moderner Krimi. Im Jahr 1980 entdeckten t\u00fcrkische Arch\u00e4ologen bei Ausgrabungen in Perge die untere H\u00e4lfte der Statue.\u00a0Der obere Torso war bereits Jahre zuvor illegal ausgegraben und aus dem Land geschmuggelt worden. 1981 tauchte er im Kunsthandel auf und wurde von einem Bostoner Museum erworben.\u00a0Jahrzehntelang standen die beiden H\u00e4lften dieses Meisterwerks getrennt voneinander auf verschiedenen Kontinenten. Es dauerte bis 2011, bis die obere H\u00e4lfte nach langen Verhandlungen nach Antalya zur\u00fcckkehrte und die Statue vom Typ des Herkules Farnese<\/em> wiedervereinigt werden konnte. Ein Verdienst der t\u00fcrkischen Arch\u00e4ologin Jale \u0130nan<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n\n Bei der Statue handelt es sich um eine r\u00f6mische Marmorkopie aus dem zweiten Jahrhundert nach einem verschollenen Bronzeoriginal des griechischen Bildhauers Lysippos<\/em> aus dem vierten Jahrhundert vor Christus. Die Kunstfertigkeit ist beeindruckend. Herkules wird nicht im Moment des Triumphs gezeigt, sondern in einem Augenblick tiefster Ersch\u00f6pfung nach der Vollendung seiner zw\u00f6lf Arbeiten. Er st\u00fctzt sich schwer auf seine Keule, \u00fcber die das Fell des Nemeischen L\u00f6wen drapiert ist. Sein Kopf ist gesenkt, der Gesichtsausdruck von Kummer und Introvertiertheit gepr\u00e4gt. Es ist die Darstellung des menschlichen Preises f\u00fcr \u00fcbermenschliche Taten. Diese Konzentration auf die Psychologie des Helden war ein Kennzeichen von Lysippos und der sp\u00e4tklassischen Kunst. <\/p>\n\n\n\n Die dem Typus des Herkules-Farnese namensgebende Statue befindet sich im Arch\u00e4ologischen Museum in Neapel<\/a>. In Kassel thront er in Bronze als Wahrzeichen der Stadt auf dem Bergpark Wilhelmsh\u00f6he<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n\n Der n\u00e4chste Saal im Antalya Museum ist den reichen skulpturalen Verzierungen der B\u00fchnenwand des Theaters von Perge gewidmet. Dieses Theater war mit einer Kapazit\u00e4t von bis zu 15.000 Zuschauern ein gigantischer Bau, dessen B\u00fchne eine Leinwand f\u00fcr die gro\u00dfen Mythen war. Statuen von Dionysos<\/em>, dem Gott des Weins und des Theaters, und Hermes<\/em> schm\u00fcckten diesen Ort ebenso wie die Statuen r\u00f6mischer Kaiser und Helden der hellenistischen Zeit, wie Alexander dem Gro\u00dfen<\/em>. Wer einst wo in der B\u00fchnenwand des Theaters stand, dar\u00fcber informiert eine Videoanimation<\/a> im Museum, die auszugsweise auch auf YouTube zu sehen ist. <\/p>\n\n\n\n\n\n Doch eine Figur sticht durch ihre dramatische Geschichte besonders hervor: der Satyr Marsyas<\/em>. Der Mythos erz\u00e4hlt von Hybris, dem Hochmut des Sterblichen gegen\u00fcber den G\u00f6ttern. Marsyas, ein Wesen aus dem Gefolge des Dionysos, fand die von der G\u00f6ttin Athene weggeworfene Fl\u00f6te und erlangte auf ihr eine solche Meisterschaft, dass er es wagte, Apollon<\/em>, den Gott der Musik und der K\u00fcnste, zu einem musikalischen Wettstreit herauszufordern. Der Verlierer, so die Abmachung, sollte dem Sieger auf Gedeih und Verderb ausgeliefert sein. Marsyas verlor. Seine Strafe war grausam: Apollon h\u00e4utete ihn bei lebendigem Leibe. <\/p>\n\n\n\n Viele antike Darstellungen zeigen diesen schrecklichen Akt der Bestrafung. Die Statue aus Perge ist anders. Sie f\u00e4ngt den Moment davor ein.\u00a0Marsyas ist nicht flehend oder gebrochen. Sein Gesichtsausdruck ist zornig, voller Trotz. Die Adern an seinem K\u00f6rper treten vor Anspannung hervor.\u00a0Er ist besiegt, aber sein Geist ist ungebrochen. Diese psychologische Tiefe, die Darstellung eines Charakters im Moment der h\u00f6chsten emotionalen Anspannung, verleiht dem Werk eine unglaubliche Kraft. <\/p>\n\n\n\n\n\n Der letzte gro\u00dfe Saal ist den Sarkophagen gewidmet, den steinernen S\u00e4rgen der r\u00f6mischen Elite. Ein aufwendig gestalteter Sarkophag war in der r\u00f6mischen Welt mehr als nur ein Beh\u00e4lter f\u00fcr die Toten; er war ein Denkmal f\u00fcr die Ewigkeit, ein Statussymbol, das die Tugenden und den gesellschaftlichen Rang des Verstorbenen f\u00fcr alle Zeiten sichtbar machen sollte. Im Zentrum der Ausstellung steht ein Meisterwerk, dessen Schicksal uns bekannt vorkommt: der Herkules-Sarkophag. Auch er hat eine Odyssee hinter sich. In den 1960er Jahren wurde er aus der Nekropole von Perge geraubt. Jahrzehnte sp\u00e4ter, im Jahr 2010, wurde er von Schweizer Zollbeamten im Genfer Freihafen beschlagnahmt. Nach einem langwierigen Rechtsstreit wurde er schlie\u00dflich im September 2017 an die T\u00fcrkei zur\u00fcckgegeben und nach Antalya gebracht. Seine Anwesenheit im Museum ist ein weiterer Triumph im Kampf um die R\u00fcckf\u00fchrung von Kulturg\u00fctern. <\/p>\n\n\n\n\n\n Der Sarkophag geh\u00f6rt zum Torre Nova-Typus<\/em>, bei dem die Szenen von S\u00e4ulen gerahmt werden, was dem Ganzen das Aussehen eines Miniaturtempels verleiht. Die Hochreliefs zeigen die zw\u00f6lf Arbeiten des Herkules in beeindruckender Detailf\u00fclle. Hier wird die gesamte Lebensleistung des Helden ausgebreitet: sein Kampf mit dem Nemeischen L\u00f6wen, der Hydra von Lerna, dem H\u00f6llenhund Kerberos und den anderen Ungeheuern der griechischen Mythologie. Die Handwerkskunst ist exquisit, auch wenn die sichtbaren Sch\u00e4den, die Grabr\u00e4uber beim gewaltsamen \u00d6ffnen hinterlie\u00dfen, eine schmerzliche Erinnerung an seine bewegte Vergangenheit sind. <\/p>\n\n\n\n Die Herkules Mythologie auf dem Sarg hat nicht nur eine kunsthandwerkliche Bedeutung. Sie dr\u00fcckt auch einen zeitlosen menschlichen Wunsch nach Bedeutung im Leben und Nachruhm aus. Ein reicher R\u00f6mer sah bei sich die Tugenden des gr\u00f6\u00dften aller Helden: St\u00e4rke, Ausdauer, der Sieg \u00fcber das Chaos und letztlich die Erlangung der Unsterblichkeit. Der Sarkophag ist ein antikes, greifbares Zeugnis dieses zutiefst menschlichen Bed\u00fcrfnisses, f\u00fcr Gro\u00dfes in Erinnerung zu bleiben.<\/p>\n\n\n\n\n\n Es gibt im Antalya Museum noch zwei weitere S\u00e4le mit Funden aus Perge. Den Saal der Mosaike<\/em>, in dem auch eine Reihe von B\u00fcsten und Portraits aus Perge und anderen St\u00e4dten ausgestellt sind, und einen kleineren Saal mit Statuen aus der westlichen Kolonnadenstra\u00dfe und dem Caracalla-Nymph\u00e4um<\/em> in Perge. Darunter eine vollst\u00e4ndige Aphrodite-Statue und eine ebenfalls vollst\u00e4ndige Statue der Mondg\u00f6ttin Selene. <\/p>\n\n\n\n Die Mosaike im Saal sind – angesichts der F\u00fclle und Qualit\u00e4t der Statuen und B\u00fcsten im Antalya Museum – fast schon zu vernachl\u00e4ssigen. Da k\u00f6nnen andere Museen wie beispielsweise das Zeugma-Mosaik-Museum<\/em> in Gaziantep oder das Bardo-Museum<\/a> in Tunis nat\u00fcrlich mehr bieten.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Webseite<\/a> des Antalya Museum und auf Google Maps<\/a>.<\/p>\n\n\n\n